Kultura

RANJIVOST JE IZVOR NEVEROVATNE SNAGE: Intervju - Jovanka Stanojević, slikar i docent na FPU, o uspehu na međunarodnoj sceni

Miljana Kralj

16. 07. 2026. u 10:00

NA prestižnoj međunarodnoj manifestaciji Women in Art Fair u Londonu, glavna nagrada u ogromnoj konkurenciji, pripala je nedavno našoj Jovanki Stanojević, docentu na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu.

РАЊИВОСТ ЈЕ ИЗВОР НЕВЕРОВАТНЕ СНАГЕ: Интервју - Јованка Станојевић, сликар и доцент на ФПУ, о успеху на међународној сцени

Autorka koja je već godina izuzetno cenjena u krugovima znalaca, o ovom izuzetnom priznanju, za "Novosti", kaže:

- Izlazak na globalnu scenu donosi potpuno drugačiju vrstu evaluacije. Kada stručni žiri i publika u jednoj od vodećih svetskih prestonica umetnosti prepoznaju i nagrade vaš rad, to je nepobitan dokaz da umetnički jezik kojim govorite poseduje univerzalnu vrednost i moć komunikacije izvan lokalnih okvira.

o Rad vam je otkupljen za kolekciju FAMM, u kojoj su dela Fride Kalo, Meri Kasat, Marine Abramović... Koliko je ova zbirka pokazatelj da žene preuzimaju primat?

- Kada govorimo o poziciji umetnica u poslednjih pola veka, ova zbirka je snažan simbol tektonskih promena koje se dešavaju na globalnoj sceni. Svedočimo procesu istorijske i institucionalne ispravke - zahvaljujući evoluciji teorije umetnosti, feminističkoj kritici, ali i vizionarskim kustosima i kolekcionarima, nepravda prema ženama se ubrzano ispravlja. Danas žene ne samo da ravnopravno učestvuju na svetskim manifestacijama, već često diktiraju nove estetske i konceptualne trendove. Preuzimanje primata, u ovom kontekstu, znači osvajanje prostora slobodne, vidljive i adekvatno vrednovane umetnosti, bez potrebe za rodnim prefiksima kada se ocenjuje kvalitet dela. Kolekcija FAMM Kristijana Leveta, prvi privatni muzej u Evropi posvećen isključivo umetnicama, jasno pokazuje da snažan, beskompromisan ženski umetnički izraz postoji u kontinuitetu i poseduje ogromnu intelektualnu i estetsku težinu.

O Česti motivi vaših slika i crteža, kao nagrađene "Kose", jesu žene, njihova lica...

- Koža i kosa za mene su nosioci taktilnog i emotivnog pamćenja, prva linija kontakta između unutrašnjeg bića i spoljašnjeg sveta, svojevrsne mape ljudskog iskustva koje nose duboku psihološku i egzistencijalnu težinu. Radom u makro-perspektivi, fokusirajući se na najsitnije detalje zapravo dekonstruišem površinski izgled kako bih došla do onog suštinskog u čoveku - ogoliti model kroz prenaglašeni detalj znači prikazati njegovu apsolutnu ranjivost, koja na platnu paradoksalno postaje izvor neverovatne, monumentalne snage. Fokusiranjem na specifično žensko iskustvo, teksturu i senzibilitet, otkrivaju se univerzalne ljudske teme - prolaznost, opstanak, unutrašnji svet i emocionalna izdržljivost.

Na samom smo vrhu

MI imamo autore koji svojim talentom, zanatskom virtuoznošću i intelektualnom dubinom apsolutno pripadaju samom vrhu savremene umetnosti - smatra Stanojevićeva, čiji je stav da uspesi naših autora u svetu dokazuju da oni poseduju neverovatnu umetničku supstancu. - Bez obzira na sve, naši umetnici razvijaju duboku iskrenost, beskompromisnu posvećenost zanatu i snažan autorski fokus koji se na Zapadu izdvaja iz mase često preprodukovane i suve konceptualne umetnosti.

o Tema su vam i starost i prolaznost. Koliko je važno predstaviti lepotu vremešnosti, u vremenu histeričnog diktata večne mladosti?

- U savremenom društvu tema starosti i prolaznosti vremena ima snažan subverzivni i estetski značaj, o ona je za mene i čin profesionalnog i intelektualnog otpora prema vladajućem diktatu površnosti. Estetika starosti kojom se bavim nema nikakve veze sa dekorativnošću, ne idealizuje se starost, već se prikazuje u njenoj monumentalnosti primoravajući posmatrača da se suoči sa onim od čega savremeni svet uporno okreće glavu.Proces starenja zapravo je proces akumulacije života. Fokusiranjem na kožu koja je "zapimtila" vreme, dokumentuje se prolaznost, ali na način koji slavi opstanak i trajanje. Rezultat su portreti koji ne izazivaju sažaljenje, već strahopoštovanje prema biologiji i psihologiji čoveka.

o Vaša dela iziskuju dugotrajan rad, mnogo strpljenja...

- Ovakav dugotrajan rad predstavlja izazov koji bih definisala kao borbu za kontemplaciju u eri opšte ubrzanosti. Svako platno zahteva mesece pa i godine apsolutne posvećenosti, što u kontekstu savremenog umetničkog tržišta, koje traži brzu produkciju i stalni upliv novih sadržaja, predstavlja veliki profesionalni rizik, ali i zalog. Kada sa jednim motivom i platnom provedete mnogo vremena, vi prestajete da budete samo posmatrač - postajete deo tog mikrosveta. Sa druge strane, najočiglednije ograničenje je kvantitet. Svesna činjenice da zbog ovakve metodologije rada mogu da produkujem samo nekoliko dela godišnje, moje izložbene aktivnosti vremenski su veoma uslovljene. Svaki pokušaj prečice ruši koncept iskrenosti na kojem rad počiva.

o Koliko je teško iz konteksta naše sredine ostvariti vidljivost na međunarodnoj sceni?

- Reći da je teško jeste eufemizam, taj proces zahteva ne samo umetničku izvrsnost već i specifičnu vrstu strateške discipline, psihološke izdržljivosti i spremnosti na dugoročno ulaganje bez ikakvih garancija. Kada stvarate na decentralizovanom tržištu, suočavate se sa nekoliko strukturalnih hendikepa koje umetnici u velikim centrima poput Londona, Pariza ili Njujorka nemaju. Ostati ovde, a biti prisutan tamo, zahteva dvostruki napor. Morate biti potpuno posvećeni svom intimnom stvaralačkom procesu u ateljeu, a istovremeno veoma pragmatični i informisani o kretanjima na globalnoj sceni. To je težak put, ali upravo zbog toga svaki međunarodni uspeh postignut iz ove sredine ima daleko veću težinu i autentičnost.

Unutrašnji centar stabilnosti

KAO profesor, rad sa studentima doživljavam kao odgovoran proces u kojem moja uloga nije da kreiram svoje sledbenike ili estetske kopije, već im pomognem da artikulišu sopstveni, autentični glas - priča sagovornica, koja studente upućuje da je umetnički put je dugoročan i neizvestan, da predanost u radu nije teret, već privilegija, a da im zanatska superiornost daje apsolutnu slobodu. - Učim ih da neuspeh ili trenutno odsustvo pažnje ne smeju da ih pokolebaju. Svaki umetnik mora da izgradi unutrašnji centar stabilnosti. Kritika i pohvale su prolazne, a jedino merilo vrednosti su sama dela.

o Da li se u vizuelnoj umetnosti, više ne može da se govori o velikim centrima i rubnim sredinama?

- Globalno tržište i stručna javnost, zasićeni preprodukovanom i često preteoretizovanom umetnošću koja dolazi iz zapadnih akademskih fabrika, ubrzano traže autentičnost. Rubne sredine, upravo zbog svoje specifične pozicije i izolacije od komercijalnih diktata, uspevaju da sačuvaju duboku posvećenost zanatu, sirovu iskrenost i snažan psihološki fokus. Ključ je u tome da kao umetnici stvaramo bez kompleksa periferije, svesni da kvalitet našeg dela ne zavisi od geografske koordinate, ali istovremeno profesionalno i strateški koristimo kanale koje veliki centri nude za globalno pozicioniranje te vrednosti.

Breakfast Buffet svakog dana od 10:00 do 12:30

ZAPRATI I REZERVIŠI SVOJE MESTO

Made with Flourish • Create a chart

Restoran Miya Galerija

Breakfast Buffet svakog dana od 10:00 do 12:30

ZAPRATI I REZERVIŠI SVOJE MESTO

Made with Flourish • Create a chart

15. 07. 2026. u 17:15

Pratite nas i putem iOS i android aplikacije

Klikni na zvezdicu u gornjem desnom uglu i zaprati Novosti na Google News platformi

SAMO NEKOLIKO SATI NAKON POBEDE NA SP: Argentina žestoko optužila Englesku i britansku mornaricu

Svet

0 11

SAMO NEKOLIKO SATI NAKON POBEDE NA SP: Argentina žestoko optužila Englesku i britansku mornaricu

ARGENTINA je ponovo otvorila spor sa Velikom Britanijom oko Foklandskih ostrva. Samo nekoliko sati nakon pobede nad Engleskom u polufinalu Svetskog prvenstva, Buenos Ajres je optužio britansku ratnu mornaricu za, kako tvrdi, „nezakonit upad“ u argentinske teritorijalne vode.

16. 07. 2026. u 14:34