Култура

РАЊИВОСТ ЈЕ ИЗВОР НЕВЕРОВАТНЕ СНАГЕ: Интервју - Јованка Станојевић, сликар и доцент на ФПУ, о успеху на међународној сцени

Миљана Краљ

16. 07. 2026. у 10:00

НА престижној међународној манифестацији Women in Art Fair у Лондону, главна награда у огромној конкуренцији, припала је недавно нашој Јованки Станојевић, доценту на Факултету примењених уметности у Београду.

РАЊИВОСТ ЈЕ ИЗВОР НЕВЕРОВАТНЕ СНАГЕ: Интервју - Јованка Станојевић, сликар и доцент на ФПУ, о успеху на међународној сцени

Ауторка која је већ година изузетно цењена у круговима зналаца, о овом изузетном признању, за "Новости", каже:

- Излазак на глобалну сцену доноси потпуно другачију врсту евалуације. Када стручни жири и публика у једној од водећих светских престоница уметности препознају и награде ваш рад, то је непобитан доказ да уметнички језик којим говорите поседује универзалну вредност и моћ комуникације изван локалних оквира.

о Рад вам је откупљен за колекцију FAMM, у којој су дела Фриде Кало, Мери Касат, Марине Абрамовић... Колико је ова збирка показатељ да жене преузимају примат?

- Када говоримо о позицији уметница у последњих пола века, ова збирка је снажан симбол тектонских промена које се дешавају на глобалној сцени. Сведочимо процесу историјске и институционалне исправке - захваљујући еволуцији теорије уметности, феминистичкој критици, али и визионарским кустосима и колекционарима, неправда према женама се убрзано исправља. Данас жене не само да равноправно учествују на светским манифестацијама, већ често диктирају нове естетске и концептуалне трендове. Преузимање примата, у овом контексту, значи освајање простора слободне, видљиве и адекватно вредноване уметности, без потребе за родним префиксима када се оцењује квалитет дела. Колекција FAMM Кристијана Левета, први приватни музеј у Европи посвећен искључиво уметницама, јасно показује да снажан, бескомпромисан женски уметнички израз постоји у континуитету и поседује огромну интелектуалну и естетску тежину.

О Чести мотиви ваших слика и цртежа, као награђене "Косе", јесу жене, њихова лица...

- Кожа и коса за мене су носиоци тактилног и емотивног памћења, прва линија контакта између унутрашњег бића и спољашњег света, својеврсне мапе људског искуства које носе дубоку психолошку и егзистенцијалну тежину. Радом у макро-перспективи, фокусирајући се на најситније детаље заправо деконструишем површински изглед како бих дошла до оног суштинског у човеку - оголити модел кроз пренаглашени детаљ значи приказати његову апсолутну рањивост, која на платну парадоксално постаје извор невероватне, монументалне снаге. Фокусирањем на специфично женско искуство, текстуру и сензибилитет, откривају се универзалне људске теме - пролазност, опстанак, унутрашњи свет и емоционална издржљивост.

На самом смо врху

МИ имамо ауторе који својим талентом, занатском виртуозношћу и интелектуалном дубином апсолутно припадају самом врху савремене уметности - сматра Станојевићева, чији је став да успеси наших аутора у свету доказују да они поседују невероватну уметничку супстанцу. - Без обзира на све, наши уметници развијају дубоку искреност, бескомпромисну посвећеност занату и снажан ауторски фокус који се на Западу издваја из масе често препродуковане и суве концептуалне уметности.

о Тема су вам и старост и пролазност. Колико је важно представити лепоту времешности, у времену хистеричног диктата вечне младости?

- У савременом друштву тема старости и пролазности времена има снажан субверзивни и естетски значај, о она је за мене и чин професионалног и интелектуалног отпора према владајућем диктату површности. Естетика старости којом се бавим нема никакве везе са декоративношћу, не идеализује се старост, већ се приказује у њеној монументалности приморавајући посматрача да се суочи са оним од чега савремени свет упорно окреће главу.Процес старења заправо је процес акумулације живота. Фокусирањем на кожу која је "запимтила" време, документује се пролазност, али на начин који слави опстанак и трајање. Резултат су портрети који не изазивају сажаљење, већ страхопоштовање према биологији и психологији човека.

о Ваша дела изискују дуготрајан рад, много стрпљења...

- Овакав дуготрајан рад представља изазов који бих дефинисала као борбу за контемплацију у ери опште убрзаности. Свако платно захтева месеце па и године апсолутне посвећености, што у контексту савременог уметничког тржишта, које тражи брзу продукцију и стални уплив нових садржаја, представља велики професионални ризик, али и залог. Када са једним мотивом и платном проведете много времена, ви престајете да будете само посматрач - постајете део тог микросвета. Са друге стране, најочигледније ограничење је квантитет. Свесна чињенице да због овакве методологије рада могу да продукујем само неколико дела годишње, моје изложбене активности временски су веома условљене. Сваки покушај пречице руши концепт искрености на којем рад почива.

о Колико је тешко из контекста наше средине остварити видљивост на међународној сцени?

- Рећи да је тешко јесте еуфемизам, тај процес захтева не само уметничку изврсност већ и специфичну врсту стратешке дисциплине, психолошке издржљивости и спремности на дугорочно улагање без икаквих гаранција. Када стварате на децентрализованом тржишту, суочавате се са неколико структуралних хендикепа које уметници у великим центрима попут Лондона, Париза или Њујорка немају. Остати овде, а бити присутан тамо, захтева двоструки напор. Морате бити потпуно посвећени свом интимном стваралачком процесу у атељеу, а истовремено веома прагматични и информисани о кретањима на глобалној сцени. То је тежак пут, али управо због тога сваки међународни успех постигнут из ове средине има далеко већу тежину и аутентичност.

Унутрашњи центар стабилности

КАО професор, рад са студентима доживљавам као одговоран процес у којем моја улога није да креирам своје следбенике или естетске копије, већ им помогнем да артикулишу сопствени, аутентични глас - прича саговорница, која студенте упућује да је уметнички пут је дугорочан и неизвестан, да преданост у раду није терет, већ привилегија, а да им занатска супериорност даје апсолутну слободу. - Учим их да неуспех или тренутно одсуство пажње не смеју да их поколебају. Сваки уметник мора да изгради унутрашњи центар стабилности. Критика и похвале су пролазне, а једино мерило вредности су сама дела.

о Да ли се у визуелној уметности, више не може да се говори о великим центрима и рубним срединама?

- Глобално тржиште и стручна јавност, засићени препродукованом и често претеоретизованом уметношћу која долази из западних академских фабрика, убрзано траже аутентичност. Рубне средине, управо због своје специфичне позиције и изолације од комерцијалних диктата, успевају да сачувају дубоку посвећеност занату, сирову искреност и снажан психолошки фокус. Кључ је у томе да као уметници стварамо без комплекса периферије, свесни да квалитет нашег дела не зависи од географске координате, али истовремено професионално и стратешки користимо канале које велики центри нуде за глобално позиционирање те вредности.

Breakfast Buffet svakog dana od 10:00 do 12:30

ZAPRATI I REZERVIŠI SVOJE MESTO

Made with Flourish • Create a chart

Restoran Miya Galerija

Breakfast Buffet svakog dana od 10:00 do 12:30

ZAPRATI I REZERVIŠI SVOJE MESTO

Made with Flourish • Create a chart

15. 07. 2026. у 17:15

Пратите нас и путем иОС и андроид апликације

Klikni na zvezdicu u gornjem desnom uglu i zaprati Novosti na Google News platformi

САМО НЕКОЛИКО САТИ НАКОН ПОБЕДЕ НА СП: Аргентина жестоко оптужила Енглеску и британску морнарицу

Свет

0 11

САМО НЕКОЛИКО САТИ НАКОН ПОБЕДЕ НА СП: Аргентина жестоко оптужила Енглеску и британску морнарицу

АРГЕНТИНА је поново отворила спор са Великом Британијом око Фокландских острва. Само неколико сати након победе над Енглеском у полуфиналу Светског првенства, Буенос Ајрес је оптужио британску ратну морнарицу за, како тврди, „незаконит упад“ у аргентинске територијалне воде.

16. 07. 2026. у 14:34